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wiloon, 5/5/2015 11:05 | Tag:,

http://baike.baidu.com/view/297181.htm SATIE 萨蒂生于1866年5月17日,死于1925年7月1日, 法国作曲家,六人团的前驱。 埃里克·萨蒂于1866年在法国下诺曼底卡尔瓦多斯省的翁弗勒(Honfleur)出生,出生后不久在当地一家圣公会教堂内洗礼。四岁时,因为父亲在首都觅得一份翻译的工作,所以举家移居巴黎的蒙马特。幼年时的埃里克经常都在两地辗转生活。六岁(1872年)时,母亲病逝,他与弟弟Conrad一同被送返翁弗勒的祖父母家生活。回到翁弗勒,小小的埃里克开始接触音乐;他跟从当地一位风琴手学习。1878年,祖母离世,两兄弟又再次回到巴黎与父亲团聚。不久,父亲与一位钢琴教师结婚。从1880年代开始,埃里克的父亲和继母开始出版各自及其他人的沙龙创作。 十九世纪末,走过黄金颠峰的浪漫主义音乐尽管如天边的晚霞,余晖仍然耀眼,但不少音乐家已敏锐地感觉到,这种垄断乐坛的风格和手段已不能让他们尽抒胸臆。要表现更复杂的内心和音响,就要有新的技法和区别于传统的音乐语言。果然进入二十世纪后便先后涌现出勋伯格、斯托克豪森和凯奇等—个比—个叛逆的音乐家,各种流派学说更多如过江之鲫让人“耳”花缭乩。至于身处时代交替中的法国作曲家萨蒂,他以神秘的风格和怪异的曲名向我们讲述出他内心的迷惘和寻觅,并展露了具特立独行的性格。 埃里克·萨蒂(Erik Satie)1866年出生于法国的翁弗勒尔,父亲是法国人,母亲是苏格兰人。他7岁时开始学弹钢琴,13岁时被父亲带到巴黎并进入巴黎音乐学院学习。据说,萨蒂早年虽有音乐天赋,但却生性不羁,不喜欢接受严格的正规训练,因而虽在音乐学院断断续续地读了几年,但成绩都不太好。不过在此期间.他却出版了他的第一部钢琴作品,编号为作品62号。1886年萨蒂因应征入伍而中断学业,两年后退役在巴黎的几家餐馆中以弹奏钢琴为生。1888年他写了最著名的钢琴作品《裸体歌舞》,并在差不多的时间与尚未成名的德彪西相识,其新颖的和声手法使德彪西大受启发。之后,萨蒂加入了一个神秘的玫瑰十字教派,并为该教派创作乐曲,如《来自玫瑰与十字架的钟声》、《玫瑰与十字架的第—思考》等。此后他似乎才思枯竭,十多年的时间只写了为数不多的几首作品,直到1903年写出了《梨形曲》。1905年年近40的萨蒂突然入读圣咏学院师从著名作曲家丹弟和鲁塞尔学习作曲理论。同年受到听众的认同。三年的学院生涯没白过,离校后萨蒂的技艺有了长足的进步。1910年开始已有一些年青音乐家被他吸引,由奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和塔耶弗尔组成的“六人团”(Le Six)对他更是顶礼膜拜。深受其影响。1917年采爵士乐节奏并在配器中加入厂打字机、轮船气笛和警报器声响的芭蕾舞剧《游行》(Parde)问世,从此一举成名,此时的萨蒂已是51岁的老人了,可谓大器晚成。 萨蒂的创作虽难脱浪漫派的痕迹,却有着十分另类的特色,与同时期的法国作曲家德彪西、拉威尔一样,他们都力图摆脱瓦格纳的影响,突破浪漫主义的窠臼探寻新的音乐词汇。他的音乐简洁洗练、锐意创新,不但有《裸体歌舞》、《古老和即时的时刻》、《梨形曲》、《木制胖妇人的素描和媚态》等独树一帜的标题,也用了许多前无古人的新技法,但却绝不像勋伯格、斯托克豪森等先锋派音乐那样大量运用不协和音程。他不是用大量半音音阶模糊或取消调性的手法去表现乐思,而是用取消小节让节奏变形,不以传统的回归调性的终止式结束等技术来处理音乐。因此给人感觉不仅没有刺耳的歇斯底里,反如一帧帧若隐若现的图景,在记忆中交错转换。在某些作品中与德彪西的音乐有异曲同工之趣。萨蒂和德彪西是同时代人,但萨蒂专注宗教、心无旁骛;德彪西却热衷名利,喜好交结,因此今日论名头德彪西就比萨蒂响多了。 很多人深信,这一切不光是因为他那怪异的才智,同时也是他故意用于冒犯当时的音乐评论人的。众所周知,萨蒂讨厌乐评人,而乐评们也不喜欢他。不过,萨蒂对后辈音乐家还是有相当影响的,法国的“六人团”就将他尊为“教父”,而以后的亨德米特乃至奥地利的勋伯格,都可以从他们身上找到萨蒂的痕迹。美国实验音乐家凯奇也自称受到过萨蒂的影响。 凡是弹奏过他的作品的人,都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的:“给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。” Satie 还是个收藏家。有一次别人问他想要什么生日礼物,他回答说:“那天我看见一块漂亮的手帕……”他死后,人们在他的衣橱里发现84块一模一样的手帕,还有12套一模一样的天鹅绒服装,以及成打的雨伞。 Satie 被视为局外人,一匹追寻自己理想的孤独的狼。例如他修建了自己的教堂。如此一来,他极度重视自己的隐私,从不让别人参观他在 Arceuil 的住所,他在那里度过了生命中的最后27年。在他一生中人们只知道唯一的一段感情关系——他在1893年跟一名模特、同时也是画家和秋千艺人 Suzanne Valadon 的热烈的爱情。 Satie 作为一名真正的艺术家,为了自己的音乐和自己的理想而活着。他从不看重金钱,过了许多年穷.困的生活。他从不怕表达自己的真.实想法。如果他觉得某人是个混蛋,他会很直率地说出来(而不顾及后果会如何)。萨蒂留下的音乐作品并不算很少,除了戏剧音乐和管弦乐,光钢琴独奏曲(包括改编曲)就约有150。在早期作品作品中,写于1888年的《裸体舞》(Gymnopedies)是其代表作。这是—组由三首小曲组成的套曲,演奏时间总共也只有7分多钟。曲名原是指古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈,据萨蒂自己说是他当时读了法国作家福楼拜的《萨朗波》产生灵感而作的。乐曲优美而神秘、柔和而惆怅的意境恍如将听者带到广袤的荒野,躺在松软的草地上仰望着神秘的夏夜星空。1889至1897年创作的6首《玄秘曲》(Gnossiennes)被看成是《裸体歌舞》的姐妹篇,音乐空灵清澄,颇具东方色彩,技法也更体现出萨蒂的创新精神,节拍号和小节线的消失模糊了旋律行进中的节奏。使音乐显得飘忽与不稳而更具流动性。 《来自玫瑰与十字架的第一钟声》(Sonneries de la Rose+Croix)是萨蒂在加入玫瑰十字教派后不久写的,这组曲子除了无节拍号、小节线和终止符外,作者在编织乐曲结构时还精心地运用了“黄金分割率”,将段落与节拍数的比率配置得十分巧妙,从而体现出他独特的美学趣味。如果说以上的作品还只是作曲家纯粹对技巧的探索,那么《神秘的一页》(Pages mystiques)中的《烦恼》(Vexations)则是让人目瞪口呆的惊人之举,《神秘的一页》由3首短曲组成,《烦恼》是其中的第2首,弹奏时间其实只有一分钟左右,但作曲者却在乐谱上标示:“这个主题要连续弹奏840次,建议演奏者在最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”这是作曲者对音乐的“新发现”,还是故作惊人的幽默调侃就无从稽考了,据说也真有人遵从萨蒂的“指示”去演出并取得成功,实测需时18小时40分。笔者孤陋寡闻未曾得见,买到的CD也不太“正宗”,幸而现今科技昌明,各位看官若要领略这种“烦恼”,只要按下CD机的“反复播放”键即可。 萨蒂后期的作品有人评价说是沉溺于怪异的标题的文字游戏,音乐缺乏灵感。其实也不尽然,1914年的《运动项目与嬉游曲》(Sports et diverlissements)就是部颇有灵气的作品。这部作品是出版商为—组水彩画而向萨蒂约写的,开始时他竞嫌报酬过高而拒绝接受,直到后来降低了价钱才答应下来,不久他就交出了这套多达21首小曲的曲集。该曲集每首以—种运动项目或游戏名称作标题,如“秋千”、“赛跑”、“高尔夫”、“网球”、“垂钓”、“驾车”、“海浴”等,每首大都不超过一分钟,虽不是浪漫音画却也意像纷呈千姿百态,是套旋律优美,风格清新的标题音乐曲集。另外,1917年写的《官僚小奏呜曲》(Sonatine Bureaucratique)也别具意趣,它取材于意大利作曲家克列门第(Clementi)的一首供初学者练习用的钢琴小奏呜曲Op36 No.1,这首乐曲由于技巧简单匀称、旋律优美流畅而广受学琴者和钢琴教师喜爱,因而几乎每个学钢琴的人都弹过这首作品。萨蒂在这里几乎将整首乐曲拿过来加以变形。乐曲风趣幽默,不禁令人想起圣桑的《动物狂欢节》里的“钢琴家”。 他最著名的作品包括:宁静安详的《Gymnopédies》(“裸体歌舞”,三首相似的钢琴曲)(Gymnopédies音译为吉诺佩蒂,吉诺佩蒂一词,源自古希腊代斯巴达祭祀太阳神的祭典,意思是年轻人赤裸着身体在神殿前献上神圣的舞蹈。遂意译为“落体歌舞”)、神秘的《Vexations》(要求重复840次的短钢琴曲)、广受欢迎的《Trois Morceaux en forme de Poire》(钢琴二重奏)、芭蕾舞曲《Parade》(起用了一些很古.怪的乐器)、和芭蕾舞曲《Relache》(配上一系列电影镜头)。 Satie … Continue reading

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wiloon, 5/3/2015 15:51 | Tag:

http://www.sinbam.com/c/a/key_signature-distinguish.html http://wenku.baidu.com/view/1eea3f34b90d6c85ed3ac604.html http://stuweb.zjhzyg.net/2011/04/110444/_private/pubiao.htm

wiloon, 5/2/2015 19:06 | Tag:

http://tw.everyonepiano.com/Article-103-C%E5%A4%A7%E8%AA%BFD%E5%A4%A7%E8%AA%BFF%E5%A4%A7%E8%AA%BFG%E5%A4%A7%E8%AA%BF%E6%98%AF%E4%BB%80%E9%BA%BD%E6%84%8F%E6%80%9D%EF%BC%9F.html 浏览次数:1722 次 主音不同。 “C”表示調式一級音的音位,“大調”則表示它的性質。 系統地說: 簡單的說C大調中的C是指這個調式中的穩定因爲C,然後將C當作1(大調中的一級音),構成音階1234567,這就是C大調的調式音階,在C大調的音樂中,樂曲是以那7個音位基本音級而構成的。 c小調,同樣的調式中的穩定因爲c,然後把c當作6(小調中的一級音),構成音階6712345,在c小調的音樂中,樂曲是以那7個音位基本音級而構成的。 大調的色彩明亮,堅定,小調的色彩,柔和,暗淡。 以上說的只是自然大調和自然小調,這兩種是比較常見的。 和聲大調,6(六級音)要降低半音,旋律大調,但旋律位下行時6,7(六,七級音)都要見的半音。 和聲小調,5(七級音)要升高半音,旋律小調,4,5(六七級音)要升高半音。 自然大小調的特征: 一級音與三級音的大小:大調中,一級音與三級音的關系是大三度,小調中,一級音與三級以的關系是小三度。 音階體現調式,調式規定音階。 這裏說的音階必須要和調式結合來,比如說: C自然大調:1234567 a自然小調:6712345 而我們通常所說的音階就是指C自然大調。 更多相關: 關于大小調: 簡單的說C大調中的C是指這個調式中的穩定因爲C,然後將C當作1(大調中的一級音),,構成音階1234567,這就是C大調的調式音階,在C大調的音樂中,樂曲是以那7個音位基本音級而構成的。 c小調,同樣的調式中的穩定因爲c,然後把c當作6(小調中的一級音),構成音階6712345,在c小調的音樂中,樂曲是以那7個音位基本音級而構成的。 大調的色彩明亮,堅定,小調的色彩,柔和,暗淡。 以上說的只是自然大調和自然小調,這兩種是比較常見的。 和聲大調,6(六級音)要降低半音,旋律大調,但旋律位下行時6,7(六,七級音)都要見的半音。 和聲小調,5(七級音)要升高半音,旋律小調,4,5(六七級音)要升高半音。 自然大小調的特征: 一級音與三級音的大小:大調中,一級音與三級音的關系是大三度,小調中,一級音與三級以的關系是小三度。 大調式的音樂在曲中的時候通常會以1位結束音,比如《義勇軍進行曲》,所以的音階的I級是1。小調的的穩定音機6,所以小調歌曲通常結束在6音上,如《莫斯科郊外的晚上》。 如果還不明了,可以做個表 自然大調:do re mi fa sol la si do 自然小調:la … Continue reading

wiloon, 5/2/2015 18:56 | Tag:

D大调是一个基于D(re)音的大调,英文为D major。由D、E、#F、G、A、B、#C和D组成,调号有两个升号。 相对小调是b小调,并行小调是d小调。

wiloon, 4/26/2015 0:04 | Tag:

音名与唱名的关系 音名与唱名既有联系又有区别,音名的高度是固定不变的,唱名是根据音名产生的,但唱名的高度则是可以变化的(如:在用“首调唱法”读谱时,1(多)音随调的主音的变化而变化)。 现在通行的唱法有两种,即“固定唱名法”(简称:固定唱法)和“首调唱名法”(简称:首调唱法)。 “固定唱名法”不管唱什么调,各个音的唱名不变,总是以C调的1唱1(多),以C调的2唱2(来)。当遇到谱表上的升降音时,就按记号所标记的升高或降低音高演唱。“固定唱名法”的优点是记忆方便,C、D、E、F、G、A、B永远都是唱成1、2、3、4、5、6、7。麻烦的地方是遇到升降号多的调时,唱升降音时有可能会不习惯。音高不容易唱准。个人建议学古典吉他的最好还是使用“固定唱名法”。因为演唱演奏读谱时方便记忆。读谱在读谱时遇到音有升降号时,淡化唱名法而多去记音程关系、音阶关系和和声关系。 首调唱法,它的唱名是随着“调”的不同而变化,“调”的主音在哪个音上,就以这个音唱1(多)。如:1=C就是将“C”音唱1(多);1=G就是将“G”音唱1(多)。 简谱的唱法就属于首调唱法,它不管调怎么变,始终将调的主音唱成“多”。熟悉简谱的朋友学习五线谱时,采用“首调唱法”会相对容易些。麻烦的地方就是不同的调要去重新记忆唱名。  

wiloon, 4/26/2015 0:01 | Tag:

http://baike.baidu.com/view/74935.htm 音名 pitch names或musical alphabet 各国因音律、文字和历史渊源的不同,所用的音名也各异。几种较常见的音 名如下: 上面是7个基本音级的名称,美、英、德、日等国家用的是字母体系,法、意等国家用的是唱名体系。实际使用时,也有一个国家同时两种音名并用的,例如苏联就兼用两种体系。中国古代的十二律,以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟作为音名(见律吕);近现代则主要采用英、美的音名。印度和阿拉伯则有他们自己独立的音律和音名(见印度音乐、阿拉伯音乐)。钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的,每个键上的固定高度的音就是音名 现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B(或其小写)来标记音名。 这七个不同高低的音,其相邻音之间的音高距离,有半音和全音之分,其中E与F 和 B与C 之间为半音关系,其余相邻音之间为全音关系。 C D E F G A B这七个基本音级发生半音变化时,如果比原来的高半音,用升号(或称升记号)(#)表示;比原来的低半音,用降号(或称降记号)(Ь)表示;升高两个半音用重升号(×)表示;降低两个半音用重降号(ЬЬ)表示。如果升高或降低的音要恢复原来的音高位置,则另以本位号(□)表示。7个基本音级不断循环反复,构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。通常以低音谱表第2间的C音开始而排列成的一组音,用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组,由此向上各组依次称小字一组、小字二组等;向下各组依次用大写拉丁字母标记,称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的c位于大谱表的中央加线上,故称为中央C;在键盘上的位置也居于中央。 此外,还有以中央C为小字组的;乐器制造业则以钢琴琴键的数序为标准;美国标准协会根据声学学会的倡议,用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始,标C1,然后顺次到C7,现已为西方声学界普遍采用.

wiloon, 4/25/2015 23:58 | Tag:

http://baike.baidu.com/subview/21379/15395075.htm http://tieba.baidu.com/p/1901242774 唱名 在音乐当中,所有的乐音在演唱(哼唱)中所用的名称,叫做“唱名”。 在简谱中,唱名由7个阿拉伯数字来代表。即: 阿拉伯数字标记唱名:1 2 3 4 5 6 7 用拉丁文发音演唱成:do re mi fa sol la si 用中文的谐音演唱成:多 来 米 法 索 拉 西 在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名,目前,我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪,由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名,沿用至今(原do为ut、si为sa,后改)。在唱名的具体使用中,有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外,我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名(六、五、乙的低八度唱作合、四、一)。中国音名为:宫、商、角、徵、羽。 唱名 各种音谱只是表现的形式不同。一个音,在不同的音谱中会有不同 唱名中 唱名中 的音符,在不同的人口中可以按习惯唱成不同的”唱名”,但想唱的音只能是这一个。 所以音符和”唱名”是音谱中至关重要的一个因素,也是讨论一种音谱特点的重要关键。按一般的概念直接称为 —— “唱名”,我们先从讨论““唱名””开始 大调式音阶的七个唱名发音 大调式音阶的七个“唱名”发音依次为; do  re  mi … Continue reading

wiloon, 4/25/2015 6:56 | Tag:

在乐谱中,拍号是用分数的形式来标画的。每一个乐谱前面都有拍号,中间如果改变节奏会标出改变的拍号,拍号如同分数,如2/4、3/4等。拍号,是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。 拍号要标画在乐曲开始的地方,画在乐曲第一行谱表的后面,(但如果有调号,要先画调号再画拍号)顺序是这样的:谱号–>调号–>拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线,不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话,只在开始的地方写一次就可以了,如果中途变化拍子,还需要标画新的拍号。 另外,拍号还有、5/8 7/8 9/8 1 /1 2/2 http://baike.baidu.com/view/675716.htm

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